Stoll, le photographe d'instantanés, adopte une approche unique de son art. Il réagit de manière spontanée aux impulsions visuelles, laissant les scènes qu'il rencontre le guider dans la création de compositions presque immédiates. Il arrange habilement les éléments qui se présentent devant son appareil photo, tirant le meilleur parti de la lumière naturelle pour obtenir les meilleurs résultats possibles.

On peut décrire le travail de Stoll comme une forme d'architecture visuelle qui a le pouvoir de remodeler nos perceptions d'un lieu. Il y parvient en construisant des images austères avec des lignes épurées, conférant à ses photographies un sentiment de structure et d'ordre. Cette approche est évidente non seulement dans ses portraits, mais aussi dans ses représentations de paysages naturels et urbains, parmi les genres qu'il explore fréquemment.

Dans l'ensemble de son travail, que ce soit pour capturer un portrait, un paysage naturel ou une scène urbaine, les images de Stoll coulent avec une aisance fonctionnelle et naturelle. Elles ont la capacité de créer des moments de contemplation et de réflexion pour les spectateurs, les entraînant dans les récits visuels qu'il construit à travers sa photographie spontanée mais délibérée.

Il a réalisé huit expositions personnelles et a contribué à plus de quinze projets collectifs. Ces expositions et projets collectifs ont été présentés dans divers endroits, de Lima à Buenos Aires, en passant par Montevideo, Santiago, Bahía, New York, San José, Bogotá et Francfort. En outre, il a été finaliste de plusieurs concours de renom, dont le concours Petrobras - Buenos Aires Photo en 2009, ainsi que Repsol - Lima Photo en 2011 et 2012. Et ses photographies font partie de collections privées renommées et de la prestigieuse collection de la Deutsche Bank.