Ce qui me fascine au quotidien c’est le contact avec l’autre, la créativité différente dans différents secteurs et la variété d’expériences que j’ai la chance de pouvoir connaître. De mon point de vue c’est pour cela qu’il est essentiel de savoir rester flexible. Voilà en partie pourquoi j’utilise d’anciens appareils analogiques et des rouleaux de pellicules parfois périmés de puis 15 ou 20 ans. Il y a toujours un risque que les résultats soient totalement inexploitables, mais cela maintient la tension et les attentes au plus haut. De plus, cette démarche correspond à ma conviction qu’il est nécessaire de garder sa consommation de ressources au plus bas possible, particulièrement dans l’art.

Ne souhaitant pas restreindre son style à une seule discipline, Achot Achot multiplie les médiums, supports et techniques. Seule la signification de l'œuvre lui importe, quelque soit le médium emprunté. Cherchant avant tout à vivre plus intensément la spiritualité à travers l’art, il qualifie ses œuvres d' « afactum » pour exprimer la notion d'éternité de l'art comme de l'âme. Pour y parvenir, il répète les images dans la peinture, le même élément subissant diverses variations de forme et de taille au sein de compositions cosmiques dont le principe est proche de celui des mandalas. Son approche picturale de la photographie exclut également tout aspect narratif, l'œuvre n'étant qu’un processus contemplatif et méditatif.